viernes, 11 de enero de 2013

# 24 - Los mejores discos editados en 2012

Hola gente,

Ya estamos en enero y como todo buen blog musical, os traigo una recopilación de lo que para un servidor han sido algunos de los mejores discos editados este año. Es muy posible que alguien eche de menos algo pero es que cada uno de estos trabajos es todo un diamante en bruto a la espera de que lo descubráis y sería una verdadera pena malgastar tantos momentos de felicidad ahora a vuestro alcance. ¿Que no me creéis? entonces leed las críticas que he adjuntado en cada uno de ellos de gente mucho más preparada que yo. Si es que no me merecéis. Disfrutad.




1. Rush. Clockwork Angels. Los canadienses están de vuelta con un nuevo disco de estudio bajo el brazo y ya sólo eso es motivo para que entren en la lista de los mejores lanzamientos del año. Es posible que no sea el mejor disco de su carrera, pero derrocha tanta honestidad y buen hacer que sigue haciéndonos sentir orgullosos de todo lo que hacen. Canciones como BU2B, The Anarchist o Clockwork Angels dignifican un trabajo que, aunque demasiado largo, cobra sentido al conocer la historia que hay detrás. Una vuelta a su etapa de Counterparts o Test for Echo y un nuevo escalón hacia la eternidad. Grandes.
Leer la crítica en Portal Esquizofrenia 





2. Meshuggah. Koloss. Después de intentarlo con discos anteriores, por fin conseguimos navegar por el universo de estos suecos sin caernos. Brutal es la palabra que mejor define este trabajo lleno de riffs polirrítmicos, entre el free jazz y math metal, envolventes, hipnóticos y acompañados de imposibles estructuras de batería que te dejan sin respiración de principio a fin. Desde luego, otra forma de entender el metal.

Leer la crítica en Zona Zero




3. Gojira. L' Enfant Sauvage. Siguiendo la estela de Meshuggah, estos franceses parecen haber conseguido con este último trabajo asentarse como una de las propuestas de metal más originales y punteras del panorama actual. Una prueba de ello es que hasta medios de tirada nacional se hacen eco de un grupo de metal extremo como ellos. Quizá un disco algo más accesible y variado que sus álbumes anteriores, pero que nadie piense encontrar el amo a Laura dentro.


Leer la crítica en El País





4. Flying Colors. Flying Colors. Primer proyecto de Mike Portnoy fuera de las filas de Dream Theater y arropado por ilustres veteranos de la escena del progresivo como Dave La Rue y Steve Morse. Sin hacer demasiado ruido se han sacado toda una joya de la chistera donde el virtuosismo de cada uno de los componentes queda relegado al bien de cada uno de los once temas que lo componen. Todo un gustazo para los oidos.

Leer la crítica en Portal Esquizofrenia




5. Obsidian Kingdom. Mantiis. Impresionante. Toda una obra de excelencia para degustar de principio a fin  donde estos catalanes alardean de todo un arsenal de estilos que van desde el progresivo, el black metal o incluso jazz, dando toda una lección de amplitud de miras. De los mejores discos de este año, y me atrevería a decir que de la década. Es tan bueno que temo no enganchar a todo el que lea estas líneas, así que mejor me callo y os dejo solos con él.





6. Howlin Rain. The Russian Wilds. Otra gozada de disco. Su primera escucha me dejó absolutamente prendado de él y sigo en ello. A lo largo de los once temas que lo componen te pueden venir a la memoria bandas como Allman Brothers, Black Crowes, Cactus, Zeppelin, Sabbath o los mismos Stones, pero con la suficiente destreza y personalidad como para no tener ninguna duda de que estás ante un producto auténtico. Sencillamente maravilloso.


Leer la Crítica de Paula Mule




7. Graveyard. Lights Out. ¿Y todavía hay gente que echa de menos a las grandes del rock de los 70? Siento decir que en estos tiempos formaciones como estos suecos, The Sword (pedazo de disco que han editado este año por cierto) o Howlin Rain rayan a tal nivel, que me gustaría saber si no están ya a la altura de sus ídolos. Este Lights Out, sin llegar a su antecesor de 2011 (esto es currárselo) Hisingen Blues, no hace más que dejar silenciosamente constancia de que esta banda no sólo son otro grupo de rock escandinavo.

Leer crítica en Hipersónica




8. Ihsahn. Eremita. La imaginación al poder. El noruego Ihsahn se alza con el trofeo al disco experimental de esta lista con un álbum que derriba cualquier idea preconcebida en cuanto a estilos se refiere. Muy de la corriente de Devin Townsend (que también participa en el disco) no parece tener límites al recrearse en todo lo que su talento dicta creando un álbum donde la música se vuelve tan perturbadora como atractiva, descolocando al oyente por momentos a la vez que lo atrapa en una espiral de curiosidad sin fín. Si Tim Burton se dedicase al heavy sonaría a esto.
Leer la crítica en Portal Esquizofrenia 






9. Two Gallants. The Bloom And The Blight. Estaba buscando un disco que rebajara un poco el caldeado ambiente metalero que estaba imprimiendo a la entrada y me he acordado de lo que uno de los redactores de conciencia de este vuestro blog me aconsejó escuchar. Este dúo de San Francisco, a los que ya comparan con los ahora archi-conocidos The Black Keys, sólo recibe alabanzas allá por donde leo, y la verdad es que algo hay. Canciones sencillas y un disco totalmente digerible, donde resaltan temas como Halcyon Days o Ride Away. La belleza radica en la sencillez que dijo aquel. Muy recomendable.




10. Grrr!! The Rolling Stones. Soy de los que piensan que por muy mal que te caigan o por mucho que creas que detrás de tanta pose sólo hay dinero, algo morirá el día que esta gente cuelgue las guitarras. Este año cumplían nada más y nada menos que 50 años en la música y para celebrarlo, o no perder la ocasión, editaban un nuevo recopilatorio. Sólo por esto merecen estar aquí, y aunque no soy nada amigo de esta reiteración de compilaciones he de reconocer que escuchar el nuevo tema que acompaña la edición fue todo un subidón. Simpatía por los Stones.


y de regalo.....

11. Angelus Apatrida. The Call / Kreator. Phantom Antichrist/ Testament. Dark Roots of earth. Mención especial para el tremendo año thrashero que nos ha deparado este 2012. Y es que es un verdadero lujo tener en el país una banda como Angelus Apatrida que si bien a mi gusto no han superado esa salvajada de disco que fue Clockwork, reaparecen con este The Call que es más que sobresaliente. Pero... y Kreator? Ay madre de Dios que disco se han sacado estos animales. Puede que pienses que esto no va contigo hasta que ves como el riff  de Civilization Collapse te vuelve a montar en el túnel de la velocidad del Thrash Metal. Salvajes. No menos que los elegantes Testament, con un disco que hasta hace olvidar su anterior y espectacular The Formation of Damnation. Metal!!!!.










12. Mark Knopfler. Privateering. Ja! alguien se pensaba que Mr Mark Knopfler no iba a estar en la lista siendo este un año de lanzamiento? Ingenuos. Desde luego no lo pongo por delante de todas las joyas que hasta ahora he descrito, pero desde que se me apareció una tarde de julio de 2001 mi fe en él es innegociable. Soy consciente que desde aquel Sailing to Philadelphia el nivel de sus trabajos no ha estado a la altura de las expectativas que había sobre él, pero e aquí que esta vez parece que el amigo Mark parece haber subido la nota con no uno sino un disco doble de 20 temas, donde si bien no llega a lo mejor de su obra, sí que tiene sus momentos. Soy suyo.

Leer la crítica del Almacén del Rock






Si todavía os quedáis con ganas de más podéis atacar a la psicodelia de Tame Impala, el gran disco de The Sword, el digno retorno de Soundgarden, el último disco de Baroness (que aunque valiente no es lo mejor que han hecho) o el meritorio último trabajo de Motorpsycho en el que se han hecho acompañar por toda una orquesta!! No os quejaréis.

lunes, 7 de enero de 2013

# 23 - Lo que mi perro ha escuchado este año. Los mejores discos descubiertos en 2012

Saludos fieles!

Aquí os dejamos una de las mejores remesas que se ha publicado en este vuestro blog: Un resumen de lo que mi perro ha escuchado este 2012. No se trata rigurosamente de lanzamientos del pasado año (eso llegará en breve), sino simple y llanamente de bandas o canciones que hemos descubierto y que han hecho de este año un poco menos malo de lo que para muchos ha sido. Una pena que esta lista la vayan a disfrutar sólo unos pocos.

Va por Golfo. Sed buenos.



Sebas G.


THE COFFINSHAKERS – The coffinshakers
The coffinshakers es una banda finlandesa cuyo estilo se mueve entre el country gótico y el psychobilly, la voz grave de su cantante y su forma de interpretar recuerdan al Johnny Cash más oscuro. Este álbum fue editado en mayo de 2007 siendo el segundo larga duración grabado por la banda y hasta la fecha el último.

STRAWFOOT – Chasing locusts. Banda estadounidense procedente de Sant Louis, Missouri. Su sonido incluye influencias procedentes del bluegrass, góspel, blues, folk de europa del este y rock alternativo. El disco fue editado en 2007 y contiene once temas, algunos cañeros como “Cloth”, “Effigy” o “Achilles heel” y otros más relajados pero no exentos de fuerza y dramatismo como “Damnation way”, “Cursed neck” o “The lord’s wrath”.

RED FANG – Murder the mountains. Red Fang es una banda proveniente de Portland, Oregón, Estados Unidos cuya música se puede clasificar entre el stoner metal y el sludge metal. Se fundaron en 2005 y llevan editados un EP y dos álbumes, el primero homónimo editado en 2009 y el segundo “Murder the mountains” editado en 2011. En este disco han realizado un gran salto de calidad componiendo temas más elaborados y técnicos, aproximándose de esta forma al sonido de grupos como Baroness o Mastodon aunque conservando su personalidad.

JAMES COTTON – Fire down under the hill. James Cotton (Missisippi 1925) es un auténtico virtuoso de la armónica. Comenzó su carrera profesionalmente en los años 50, llegando a militar durante algún tiempo en la banda del legendario Muddy Waters. Sus colaboraciones han sido codiciadas durante décadas entre los grandes del blues, en los años 70 consiguió afianzarse como artista en solitario, sacando discos y dando conciertos con su propia banda. “Fire down under the hill” fue editado en 2000 y contiene diez temas acústicos donde Mr. Cotton combina nuevos sonidos con el estilo tradicional del Delta.

HILLBILLY MOON EXPLOSION – Buy, beg or steal. Procedentes de Suiza, Hillbilly moon explosion son una banda de rockabilly con un sonido fresco que va mas allá del típico revival años 50 de otras bandas del genero, entre otros motivos por la acertada combinación de la dulce voz de Emanuela Hutter y la grave y poderosa voz de Oliver Baroni. “Buy, beg or steal” fue editado en 2011, entre sus canciones me gustaría  destacar “Buy, beg or steal”, “My love for evermore” y "Trouble & Strife".

DOZER – Beyond colossal. Dozerson una de las primeras y más duraderas bandas suecas de stoner rock, formados en 1995 graban un EP en 1998 con el que se dan a conocer a nivel internacional y ya en 2000 editan su primer larga duración “In the tail of a comet”. “Beyond colosal” es su quinto álbum y fue editado en 2008. En este disco nos encontramos con canciones muy elaboradas de un stoner rock enérgico y poderoso que no se duerme en los laureles psicodélicos en los que les gusta mecerse a otras bandas del género.
  
CORIZONAS – The news today. La fusión de dos bandas españolas “Los Coronas”, grupo de surf instrumental, y “Arizona Baby”, grupo de rock americana, ha dado como fruto una banda con un sonido que amalgama la música western, el rock americana y el rock instrumental de los años 50 y 60 de forma magistral y novedosa. “The news today”, editado en 2011, es el primer álbum de esta superbanda.

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS – The builders and the butchers. Banda de dark americana procedente de Portland, Oregon. En su sonido, casi exclusivamente acústico, juntan bluegrass, blues, góspel y resto de folk de raíces americanas dándole un toque moderno y fresco. El disco que nos ocupa es su primer álbum que fue editado en 2007. Muy recomendables también sus otros dos discos “Salvation Is A Deep Dark Well” y “Dead Reckoning”.

THE MACHINE – Shadow of the machine. Los holandeses “The machine” son un power trio que practica un stoner rock con fuerte influencia del blues y la psicodelia. Formado en 2006 por Davy Boogaard(bateria y percusión), Hans van Heemst (bajo) y David Eering (guitarras y voz), auto editan su primer disco en 2007 “Shadow of the machine” que es el más directo y bluesy de su discografía.

AMPLIFIED HEAT - How do you like the sound of that. Hard blues setentero con un sonido muy garaje es lo que practican este power trio de Austin, Texas, formado por tres hermanos en 1999. El álbum “How do you like the sound of that” es su segundo larga duración que fue editado en 2007.

mm


GHOST - Opus Eponymus. Banda sueca que descubrimos en la edición del festival Sonisphere del pasado verano, y que tiene como curiosidad que la identidad de sus integrantes siempre ha permanecido  encapuchada bajo la vestimenta propia de una secta satánica. Además del acertado marketing vintage del satanismo de los 70, su música mezcla de forma delicada sonidos que recuerdan a bandas clásicas como Mercyful Fate o Deep Purple, fantásticas melodías, coros y psicodelia, haciendo de este álbum una pieza de lo más disfrutable.

KVELERTAK - Kvelertak. Estos noruegos, elegidos por el portal Zona - Zero como mejor disco de 2010, derrochan frescura por cada nota de punk, rock o black metal que forman su sonido. Sin duda la base rock n rollera que subyace en sus temas es lo que le hace que sea un disco de esos que se escuchan de una vez y de los que cuesta destacar un tema. Por si esto no fuera poco, la portada es obra de John Baizley, líder de Baroness, que destaca por uno de los más elegantes en la escena artística metalera.

TAME IMPALA - Lonerism. La nueva sensación del progresivo que ha logrado ser comparados con los mismísimos Pink Floyd. Banda australiana liderada por un Kevin Parker que parece empeñado en ofrecernos un viaje por el tiempo de la psicodelia pura y dura, sin cortar. Abstenerse no conocedores del medio. Sólo caleidoscopios y Syd Barrett al volante.

KULA SHAKER - Peasants, Pigs and Astronauts. No es exactamente un descubrimiento sino más bien la redención para una banda que cayó en mi lista negra después de salir del anonimato a través de una versión de Deep Purple, todo un sacrilegio en mis tiempos jovenes. Pese a que la imagen y sonido pop de estos británicos tan unidos a la cultura hindú nunca me ha terminado de agradar es absolutamente imposible no engancharse a temas como Great Hosannah o 108 Battles.


TRUCKFIGHTERS -  Gravity X. Aunque encuadrados dentro del género stoner, estos suecos salpican su sonido desértico con notables cargas de rock setentero, progresivas secciones instrumentales y hasta pinceladas de psicodelia. Apadrinados por el líder de los Queens of Stone Age, Josh Homme, han sacado hasta el momento tres discos y hace poco estuvieron en la península de gira aunque lamentablemente no con nosotros viéndoles. Volverán.



BLACK MOUNTAIN - IN THE FUTURE. Siempre que caigo en la taberna de La Aguja de Madrid salgo con algo de tarea para casa. Y es que, sólo entrar en este garito oscuro con sonido vinilo y paredes decoradas con Lou Reed, Jagger o Bowie ya hace bastante, pero es que esta banda de Vancouver nos propone una nueva vuelta al mundo revival de Uriah Heep o Atomic Rooster. La formación cuenta con una voz femenina, Amber Webber, que siempre es una nota atractiva a tener en cuenta.

ESBJÖRN SVENSSON TRIO - SEVEN DAYS OF FALLING.  Descubrimiento a través del gran Rafa Jazzman Palma, que nos propone este trío sueco del que ya publicamos la crítica del disco Viaticum. Músicos con una visión de este estilo más cercano al rock y que consiguen un jazz ameno y para todos los públicos. Una gozada.


BRASSTRONAUT - MT. CHIAMERA. Ya nos ocupamos de él en el blog con una reseña propia y me sigue pareciendo de esos discos brillantes que no he sabido evangelizar como merece. Esta banda canadiense, que justo este año han sacado su segundo plástico titulado Mean Sun, hacen una mescolanza de estilos que van desde el jazz, pop, indie etc., que los aúpan como una de las sorpresas del año.


SOULSAVERS - THE LIGHT THE DEAD SEE. Soulsavers es un dúo de productores de música   electrónica que tiene por costumbre invitar a un cantante a participar en cada uno de sus lanzamientos. Si en su anterior trabajo fue Mark Lanegan quien puso la vena rockera al combo, aquí el invitado es Dave Gahan, ilustre vocalista de Depeche Mode, quien pone voz y letra a las composiciones salpicadas de soul y pop de Rich Machin e Ian Glover, consiguiendo que su imponente voz eleve a este trabajo lleno de referencias a los demonios interiores, la oscuridad y la tristeza, como uno de los mejores del 2012.


SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE- DIRTY RADIO.  La simpática y pedazo voz de esta chica se ha convertido en una de las atracciones musicales de este año ya pasado. Con una propuesta rockabilly al más puro años 50, una estética nerd (el gafapastas patrio) y una cuidada elección de instrumentos que hacen que el viaje en el tiempo sea absoluto, han facturado un disco para disfrutar de principio a fin. Pasaron por la península, pero les esperamos para la siguiente. De lo mejor que mi perro ha descubierto en este año.

martes, 1 de enero de 2013

# 22 - Canciones de navidad y otras perversiones

Bueno...feliz año a todos!!

Conocido nuestro compromiso por la impuntualidad y la pereza, aquí os traemos la lista navideña del recién terminado 2012. Al principio pensamos en hacer un listado de temas anti navideños, pero en una muestra de generosidad infinita, hemos decidido ampliar el género para amenizar futuras cenas familiares que puedan poner inconvenientes en pinchar Venom o King Diamond.

Sed buenos.












1. Run Rudolph Run. Lemmy Killmister, Dave Grohl
2. Christmas Boogie. Bakcstreet Girls
3. Villancico del rey de extremaura. Extremoduro
4. Merry Christmas. Ramones
5. Dont believe in Christmas. Pearl Jam
6. Dead Christmas. Monster Magnet
7. Auld lang syne. Girlschool
8. Mistress for Christmas. ACDC
9. Christmas. King Diamond
10. Black Xmas. Venom
11. Christmas card for a hooker in Minneapolis. Tom Waits

Escuchar lista en Grooveshark Anti - Navidad

1. Santa Claus is coming to town . Bruce Springsteen
2. Soulful Christmas. James Brown
3. White Christmas. Charlie Parker
4. Yours and mine. Django Reindhart
5. Merry Christmas baby
6. Santa Claus goes straight to the Gettho
7. The firs Noel. Weezer
8. Christmas. U2
9. Thank god is Christmas. Queen
10. Fairtayl of New York. The Pogues
11. End Titles. Danny Elfmann


Escuchar listas en Spotify

martes, 18 de diciembre de 2012

# 21 - Canciones para el Fin del mundo



Como ya todos sabréis, según la cultura maya el 21 de diciembre de 2012 es la fecha en la que finaliza el llamado calendario largo de los mayas. El caso es que ya sea porque predijeron que el baile del caballo sería la moda en las discotheques del momento, o porque ya no quedarían hojas para arrancar, los mayas vaticinaron que tal incongruencia sólo podía significar que ese día el mundo llegaría a su fin. 
Aunque la situación actual no invita al optimismo, no parece que de momento ninguna fuerza cósmica creadora nos recorte la existencia por haber vivido por encima de nuestras posibilidades. Pese a todo, y para no ser menos que otros, desde este vuestro blog queremos poner banda sonora a este fenómeno con canciones que hablen del apocalipsis, el día del juicio final o la destrucción de la vida en la tierra bien sea para acompañar a los elegidos en su victoriosa salida de sus refugios antitodo al tiempo que patean las calaveras de los no creyentes, o para amenizar las innumerables reuniones lúdico-festivas que celebren la victoria de los incrédulos. Salud.



1. Until the end of the world. U2
2. Its the end of the world. R.E.M
3. The end of the world. The Cure
4. Cancion del fin del mundo.Los Planetas
5. Deshacer el mundo. Héroes del Silencio
6. Última generación. Extremoduro
7. End of the world. Deap Vally
8. Black hole sun. Soundgarden
9. Man comes around. Johnny Cash
10. Slow Doomsday. Elvis Perkins
11.Goodbye cruel world. Pink Floyd

1. Pueblos del mundo extinguiros. Siniestro Total
2. El Fin del mundo. Alaska
3. London calling. The Clash
4. Gimme shelter. The Rolling Stones
5. Apocalpsys please. Muse
6. Doomsday clock. Smashing Pumpkins
7. Bad moon rising. Creedence Clearwater Revival
8. Falling of the edge of the world and Into the Void. Black Sabbath
9. Every day is like a sunday. Morrisey
10. The end. The Doors
11. Para el fin del mundo o el año nuevo. Lhasa de Sela

1. Doomsday overture. Chrome Division
2. Doomsday. Monster Magnet
3. Angel of Death. Slayer
4. Fight fire with fire. Metallica
5. Countdown to extintion. Megadeth
6. Antonishing Panorama Of The End Times. Marilyn Manson
7. The Day the whole world went away. NIN
8. Cowboys from hell. Pantera
9. World of death. Kreator
10.Highway to hell. ACDC



    domingo, 9 de diciembre de 2012

    Atomic Rooster - Death walks behind you (1970)


    Atomic Rooster fue una banda inglesa de hard rock progresivo, formada en 1969 por el teclista Vincent Crane y el batería Carl Palmer, ambos ex miembros de Crazy World of Arthur Brown y completada por el bajista Nick Graham.


    Tras el álbum de debut la formación sufrió el primer cambio de miembros, que fue una constante a lo largo de la carrera de la banda, se marcharon Nick Graham y Carl Palmer, el cual fundó el mítico grupo Emerson, Lake & Palmer, entrando el batería Paul Hammond y el guitarrista John Du Cann.




    Death walks behind you fue el segundo álbum editado por Atomic Rooster, corría el año 1970. En este disco el sonido se apoya en riffs de hard blues perfectamente doblados por guitarra y teclado y en melodías vocales oscuras magistralmente ejecutadas por la voz de John Du Cann, sobre todo en el tema titulo Death walks behind you.

    Este disco está considerado como la obra cumbre de Atomic Rooster, aunque no les sirvió para ser recordados por el gran publico ya que nunca consiguieron gran popularidad. Son otro claro ejemplo de banda de gran calidad que no obtuvo el reconocimiento merecido durante la dorada década de los setenta.



    1. Death Walks Behind You
    2. VUG
    3. Tomorrow Night

    4. Seven Lonely Streets

    5. Sleeping For Years

    6. I Can't Take No More

    7. Nobody Else

    8. Gershatzer
                                  


                            


                             

    SebasG

    viernes, 30 de noviembre de 2012

    # 20 - Rock'n Girls: Bandas de mujeres

    Hola holita vampiritos de las ondas,

    Encontrar bandas de éxito dentro del rock y derivados que cuenten con algún miembro femenino, no vocalista, entre sus filas no es excesivamente sencillo y desde luego la cosa se complica si lo que buscamos son bandas integradas únicamente por mujeres. Aunque estas formaciones siempre han existido, aún a día de hoy no dejan de ser una excepción en el panorama musical. El punk de la década de los 70 y 80 abrió las puertas a muchas de ellas, mientras que en los años 90 nacía el movimiento Riot Grrrl, verdadero símbolo de rebeldía por los derechos de las mujeres y sobre el que, además de la gran cantidad de material que existe al respecto en la red, podéis ver el documental titulado "Not Bad for a Girl" coproducido por el mismísimo Kurt Cobain.

    Pero en el reto de hoy no queremos centrarnos en una época concreta sino que en él repasaremos las diez bandas integradas exclusivamente por mujeres que más nos gustan (así de sencillo). Desde los inicios con The Runaways o Girlschools, el movimiento Riot Grrrl con Babes in Toyland o L7, los aires vintage de Magneta Lane o Dum Dum Girls, o el espíritu cervecero de las Betty Blowtorch o The Donnas, entre otras. Disfrutad.



    1- The Runaways. Banda estadounidense formada, entre otras, por Joan Jett, Cherie Curie, Micki Steele, Lita Ford y Sandy West, que en su corto periodo de actividad (1975-1979) se convirtieron en un verdadero fenómeno de masas realizando giras por Europa, Norte América y Japón, llegando a ser una absoluta referencia para las bandas femeninas. Tras su disolución, Joan Jett, con sus Blackheats, y Lita Ford fueron las únicas que lograron continuar con éxito en la industria musical. En 2010 salió la película "The Runaways" dirigida por Floria Sigismondi en cuya producción participó la propia Joan Jett. 



    2- Girlschool. Banda británica nacida en plena eclosión de la NWOBH (New Wave Of British Heavy Metal) y que llevan activas desde 1978 hasta la actualidad. Con su primer trabajo fueron "apadrinadas" por los mismísimos Motorhead, con quienes llegaron a grabar el EP "St. Valentine's Day Massacre", que incluía el sencillo "Please don't touch". Toda una leyenda de la escena ochentera que han compartido escenario con todos los clasicos de la época como Alice Cooper, Black Sabbath, Twisted Sister o los mismisimos Rush. Un respeto.



    3 - The Donnas. Mi debilidad personal de esta lista junto con las Sahara HotnightsBrett Anderson, Allison Robertson, Maya Ford y Torry Castellano, formaron esta banda en 1993 con apenas 14 años aunque su primer largo no salió hasta cumplir la mayoría de edad en 1997. Su formación sigue intacta al igual que su sonido que recuerda totalmente a los AC/DC sin olvidar a sus veneradas The Runaways. Quizá algo edulcoradas por el clima californiano y por una gran compañía como Atlantic tras de ellas pero con trallazos a sus espaldas como el que traemos en la lista. Mejor album: Spend the night.



    4 - Betty Blowtorch. Con un único trabajo editado, se auguraba una prometedora carrera a estas californianas hasta la muerte de su cantante y líder Bianca Butthole. Nacieron en 1988, pero no fue hasta 1999 cuando editaron su único album Get Off. Se dice que tenían un potencial mayor que sus paisanas The Donnas, pero en cualquier caso lo que no tiene discusión es que partiendo de los mismos patrones consiguen un sonido mucho  más salvaje que las anteriores. En 2003 salió el documental titulado Betty Blowtorch and her amazing true life adventures al que será interesante echar un ojo.


    5 -Sahara Hotnights. Dejamos un poco de lado el continente americano para ocuparnos de otra de mis preferidas, las Sahara Hotnights, una banda sueca que despliegan un amplio abanico de influencias que van desde el pop melancólico hasta bombazos del rock n roll más gamberro. Nacieron en 1991 con edades entre los 12 y los 14 años, y sacaron su primer disco en 1999, C'mon Lets Pretend, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy. De las bandas más auténticas de las que traemos en esta lista. Para muestra su album Jenny Bomb.



    6 - Civet. De nuevo desde California, de Long Beach, llegan estas explosivas chicas que se autodenominan las femme fatale del punk rock. Una etiqueta quizá un poco exagerada si las comparamos con exponentes del género como las Bikini Kill, Plasticines o 7 year bitch, quienes me da la sensación que pasaban menos tiempo en el departamento de marketing pero..no os confundáis, además de pose hay calidad y un sonido que pueden recordar, salvando las distancias, a Social Distortion pero con la dulce vocecilla de Lisa Graves.



    7 - Babes in Toyland. Los de mi generación recordaréis este tema Sweet 69 que aparecía en aquel recopilatorio de música alternativa de los 90 llamado Vértigo. Los tres discos que estas chicas editaron desde 1989 a 1995 fueron una evidencia de la rabia y fuerza que tenía la formación, en cuyo embrión estuvo la adorable Cortney Love hasta que el año antes de su debut saliera de la banda. Giraron con Alice in Chains y Sonic Youth entre otros, y junto con bandas como L7 o Lunachicks, capitanearon el movimiento Riot Grrls de los 90. Actitud y mala leche de sobra.



    8 - L7. Grandísima banda de los 90, que tuvo su debut en el sello Sub Pop, y que tiene en su haber dos de los discos que se consideran imprescindibles de aquella época: Smells The Magic y Bricks are heavy de la mano del archiconocido Butch Vig (productor del Smells like teen spirit de Nirvana entre otros). Llegaron a ser cabezas de cartel del prestigioso Lollpalooza, girado con los Faith No More o Bad Religion, y toda un icono dentro del movimiento Riot Grrrl.




    9 - Magneta Lane. Vamos con este trío de Toronto nacido en 2003 y con un sonido cercano a bandas alternativas de los 90 como Sonic Youth. Totalmente desmarcadas del movimiento Riot Grrrl y con dos discos a sus espaldas, su fama ha ido recorriendo poco a poco las lineas de los blog de música alternativa donde les alaban su gusto por la melodía y las hipnóticas bases de bajo y batería. Canadá mola.


    10 - Dum Dum Girls. Con dos discos en el mercado desde 2008, forman el proyecto paralelo de la cantante Dee Dee Penny. La verdad es que tienen un aire demasiado nostálgico para mis gustos y totalmente inmersas en la atmósfera popera vintage de bandas como Vivian Girls, pero la versión del tema de The Smiths "There is a light that never goes out" que sacaron en 2011 dentro del EP He Gets Me High es tan buena que les ha abierto la entrada a este vuestro blog.



    11 - Crucified Barbara. Las representantes heavys de la lista. Comenzaron en 1988 como banda punk, pero no fue hasta 2005 cuando sacaron su primer album cambiando su rumbo hacia el heavy metal más puro. Como podéis ver en la foto son suecas,  y dejaremos al soberano público decidir si proceden de la filosofía de Dios las cría y el productor las junta. La verdad es que la pose de chicas guapísimas pero malotas me parece un poquito forzada, pero siendo justos con ellas, tocar en un estilo tan soberanamente machista como el metal supongo que requerirá ciertas concesiones, y si no id recordando a los Europe, Scorpions, Poison y compañía que también eran malotes y la mar de guapas.