sábado, 14 de mayo de 2011

# 12 - Censura en la música



La censura en el mundo de la música ha estado presente desde multitud de puntos de vista a lo largo de la historia. Si os entretenéis en rebuscar por google acerca del tema podéis encontrar casos de censura política, informativa, sexual, por marcas registradas, por sentido común…. pero en la mayoría se trata de “proteger” las inocentes e impresionables mentes de un grupo de personas por parte de otro, más dotado de moralidad, y designado por una fuerza cósmica creadora para salvaguardar a los primeros del mal.

Sin querer entrar en las historias acerca de la cantidad de embutido que muestra la beyoncé en su último vídeo, o del número de veces que el  rapero de turno repite la palabra “fuck” más de las admisibles 60 veces por minuto, el abanico de historias sobre la censura musical  pasa por anécdotas curiosas como la que ha llevado a Canadá, ese gran país, a desaconsejar la emisión de la canción Money for Nothing de Dire Straits, por incluir en su letra la palabra faggot (maricón en la lengua de Keira Knightley). Casos como cuando durante la guerra del Golfo la BBC eliminó 'Killing on an arab' de The Cure (que cosas tienen los ingleses), o esa divertida historia de Somalia donde las milicias islamistas han prohibido la emisión de música por la radio ya que “contradice los preceptos del Islam”.


Pero en esta entrada hablaremos de la censura derivada de adorables regímenes dictatoriales como China, Esteponia, Chile, Irán o Argentina, sin olvidarme por supuesto de ese planeta aparte llamado EE.UU. Comencemos. 

Todos estamos al corriente de la fluidez de información que reina en China. Limitaciones abusivas en Internet, imposibilidad de la publicación de noticias no autorizadas, el problema del Tibet… Esto se traduce para las bandas en contratos del tamaño de listines de teléfono y una meticulosa revisión del repertorio por parte del régimen que ha hecho que artistas como Bob Dylan, Oasis, Bjork o The Rolling Stones, hayan tenido sus más y sus menos para poder tocar allí. Así, en el caso de sus Satánicas Majestades el gobierno de China objetó cinco canciones de su última gira: "Brown Sugar", "Honky Tonk Woman", "Beast of Burden", "Let's Spend the Night Together" y "Rough Justice", del álbum "Bigger Bang", debido a  que sus letras fueron consideradas provocadoras por las autoridades.




Otro país que goza de una gran salud es Irán, donde el simple hecho de buscar un bajista o batería se debe hacer como otra actividad ilegal más, es decir, visitando sótanos, antros y demás bajos fondos. Sobre este tema trata la película Nadie sabe nada de los gatos persas, cuyo director, Bahman Ghobadi, se dice que iría a la cárcel por relatar esto en caso de volver a su país.


Las cantantes femeninas iraníes no están mejor paradas y muchos clérigos musulmanes consideran pecado cualquier expresión femenina que pueda estimular sensorialmente al macho (cosa que llevo pensando yo todo lo que llevamos de buen tiempo por las calles de Madrid), con lo que las muestras de su talento en público son contadas.



Al otro lado del charco, Argentina hizo pública la lista de la dictadura donde aparecen ¨las cantables cuya difusión no son aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión¨ vihte. Acá os dejo el pdf, en él que podréis observar una mal llamada censura con trovadores de la talla de Camilo Sesto o Roberto Carlos, y otra ya puesta con más mala leche que afectaba a Cocaine, de Eric Clapton, Another Brick in the Wall, de Pink Floyd o Tiéndete, haz el amor (translate fron de inglis versión por los pibitos), de Queen, entre otros.




Y Chile, ¡ay Chile!, otra de esas grandes de Latinoamérica atenazada por un generalísimo, del que por cierto e irónicamente se dice que era amante de la canción de Nino Bravo Libre (en el fondo nunca se llegó a coger el sentido del humor de este hombre). De los años en los que “Tan Augustito” lideraba a los chilenitos, he encontrado esta joya que no voy a destapar hasta que la leáis. A los heavies de raza os va a encantar.

Y, cómo no, el momento patrio tenía que llegar. Tema sobre el que podéis encontrar abundante información, así que no me voy a explayar en exceso. Durante la época franquista bandas nacionales e internacionales como The Who, Jethtro Tull, The Rolling Stones o Blind Faith sufrieron prohibiciones o amputaciones en muchos de los albumes que trataban de distribuirse en la península. De entre la multitud de posibilidades he elegido la canción de Neil YoungCortez The Killer, que el régimen  prohibió para desmentir la descabellada idea de que la conquista de las Américas fue un baño de sangre, y de paso me marco el tanto de mostrar esta versión con Satriani y Grace Potter. Para corazones delicados.




De EEUU como os podéis imaginar hay para dar y regalar. Sobre el 11 de septiembre existen diferentes versiones de si hubo o no censura en las radios y televisiones norteamericanas. Lo que sí parece claro es que se publicó una lista de “canciones no recomendadas” para evitar herir la sensibilidad de la gente. R.E.M., ACDC, Los Bravos, Elvis, Elton John, todas las canciones de Rage Against The Machine....Podéis encontrar absolutamente de todo, pero os aconsejo encarecidamente la lectura de la lista porque hay cosas muy divertidas. Aquí se podría abrir un debate entre la censura y la existencia del menos común de los sentidos ya que sintonizar la canción “jump” de Van Halen quizá no sea lo más apropiado mientras la gente se tiraba por las ventanas pero....





Otra historia interesante de los Esteits la protagoniza la mujer de Al Gore (no confundir con el reclamo a la masiva afluencia al cine de víscera y semejantes) quien se situó al frente de una comisión que cuidaba las almas de los inocentes y luchaba contra el mal del jevimetal y demás músicas envenenadas, denominada Parents Music Resource Center. Por lo que parece, la misión cegadora de la PMRC era demostrar la "relación causal entre el rock y los problemas sociales tales como el aumento de violaciones o el suicidio y embarazos adolescentes". Estas señoras fueron clasificando cuidadosamente  canciones de bandas como Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden o AC/DC en función de sus referencias al ocultismo, contenido sexual, drogas etc...logrando que el Senado realizara audiencias para investigar la moralidad de las letras en el rock. El encargado de defender a los músicos fue Dee Snider, de Twisted Sister, y en youtube podéis encontrar varias de estas sesiones. Previamente a estas audiencias, la PMRC consiguió que la industria de la música etiquetara los albumes con la mítica Parental Advisory que ha llegado hasta nuestros días. Si tenéis tiempo podéis visionar en documental Dancing with the devil, que trata este tema, la existencia de una ciudad en USA para la desintoxicación de jóvenes adictos al rock...sólo joyas.



Y, como premio para los que habéis aguantado hasta el final sin dormir, dos caramelos. Una colección de 150 anécdotas sobre canciones de rock muy curiosas y que no he resumido, sino que pongo elegantemente el link para que os sirváis, y..... el cantante que ostenta el récord de más canciones censuradas de la historia: Alexander Minto Hughes (2 May 1945 - 13 March 1998), un artista de reggae y ska, que fue el primer artista blanco en entrar en las listas de hits jamaicanas con una canción reggae. Este final me ha quedado currado, currado.




sábado, 30 de abril de 2011

Dream Theater ya tiene nuevo batería: Mike Mangini


Pues sí señoras y señores, Dream Theater ya tiene nuevo batería (y esta vez no son rumores). El elegido es Mike Mangini, estadounidense de 47 años, músico de sesión y que ha trabajado con Extreme, Annihilator, James Labrie o Steve Vai entre otros. Personalmente, aunque me jode que no vuelva Mike Portnoy, me parece una gran elección, ya que es un batería impresionante y tiene una forma de ser que encajará bien con la banda. 

Y os preguntaréis.. ¿cómo sé si Mike Mangini va a encajar o no en el grupo?, ¿acaso lo conozco personalmente?, pues no. Lo sé porque en los últimos días el grupo ha ido colgando en youtube vídeos de las audiciones y el proceso de selección del nuevo batería, y desde el principio se puede intuir como con Mangini hubo mucho feeling desde el primer momento. Así que aquí os dejo estas imágenes, resumen del futuro DVD de la banda, y que reflejan el proceso de búsqueda de sustituto para Mr. Portnoy.

Los otros seis candidatos al puesto del señor Mike Portnoy han sido: 

   -Marco Minnemann (KREATOR, NECROPHAGIST)
   -Aquiles Priester (DI´ANNO, ANGRA, ALMAH)
   -Derek Roddy DIVINE EMPIRE, HATE ETERNAL, NILE, MALEVOLENT CREATION)
   -Virgil Donati (TASTE, PLANET X, REIGN OF FIRE, SOUL SIRKUS)
   -Peter Wildoer (DARKANE, PESTILENCE, ARCH ENEMY, TIME RQUIEM, James La Brie)
   -Thomas Lang (John Wetton, Robert Fripp, Glenn Hughes, Robbie Williams, Steve Hackett)

A continuación os dejo los tres episodios en que se divide el video total de más de una hora. He tenido que poner enlace a la pagina de youtube para los episodios 1 y 3 porque youtube tiene vetada la inserción en otras paginas de esos dos videos.

      Dream Theater - The spirit carries on Episodio 1 (enlace al episodio 1)

     

      Dream Theater - The spirit carries on Episodio 3 (enlace al episodio 3)

SebasG

domingo, 24 de abril de 2011

DAIKAIJU - Daikaiju


Daikaiju es una banda de surf instrumental de Huntsville Alabama (USA), aunque en un principio  por el nombre, la portada y las máscaras japonesas que lucen durante los conciertos puedan parecer una banda nipona. Pero dejando de lado esta marcada estética oriental, el porqué del nombre y ese gusto por lo nipón vamos al grano y a lo que nos interesa de verdad que es su música. 

El sonido de esta banda cabalga entre el surf instrumental y el psychobilly consiguiendo canciones de gran fuerza y melodía con guitarras cargadas de reverb.

Este es su primer disco y único hasta el momento, fue grabado en 2005 y todas las canciones que lo forman son composiciones originales del grupo. Dentro de las influencias del grupo destacan grandes clásicos del surf instrumental de los cincuenta como el guitarrista Duane Eddy y el mítico grupo The Ventures.

1. Daikaiju Die!
2. Attack of the Crab Women
3. The Trouble With Those Mothra Girls
4. Sharkakhan
5. Showdown in Shinjuku
6. The Daikaiju Who Loved Me
7. Son of Daikaiju
8. Incognito
9. Super X-9
10. Farewell to Monster Island

                                     

                                     

           

SebasG

viernes, 15 de abril de 2011

JIMI HENDRIX - South Saturn Delta


Jimi Hendrix creo que no necesita presentación, pero por si acaso hay algún despistado lo voy a intentar. Nació en Seattle, Estados Unidos, el 27 de Noviembre de 1942 y falleció el 18 de Septiembre de 1970 a la temprana edad de 27 años debido a una mezcla de alcohol y somníferos. Está considerado por la prensa especializada, por gran cantidad de músicos y por los aficionados en general, como el guitarrista más grande de todos los tiempos. Sin duda alguna revolucionó la forma de tocar la guitarra y fué, y sigue siendo,una gran influencia en todos los maestros de este instrumento que han ido apareciendo a lo largo de los años.

El disco que nos ocupa, "South Saturn Delta”, es uno de los discos póstumos editados por la familia de Hendrix a través de MCA Records, con quienes firmaron un contrato para editar material inédito. Este disco contiene quince canciones entre las que encontramos demos, cortes inacabados y mezclas alternativas de canciones ya editadas previamente.

1. "Look Over Yonder" – 3:25
2. "Little Wing" – 2:44
3. "Here He Comes (Lover Man)" – 6:33
4. "South Saturn Delta" – 4:07
5. "Power of Soul" – 5:20
6. "Message to the Universe (Message of Love)" – 6:19
7. "Tax Free" (Bo Hansson) – 4:58
8. "All Along the Watchtower" (Bob Dylan) – 4:00
9. "The Stars That Play with Laughing Sam's Dice" – 4:20
10. "Midnight" – 5:32
11. "Sweet Angel (Angel)" – 3:55
12. "Bleeding Heart" (Elmore James) – 3:15
13. "Pali Gap" – 5:08
14. "Drifter's Escape" (Bob Dylan) – 3:05
15. "Midnight Lightning" – 3:07

La calidad del sonido de estas grabaciones es magnífica y muestran a un Jimi Hendrix espléndido,dando la oportunidad de escuchar, con toda la claridad de una buena grabación de estudio, canciones que Hendrix solo había grabado en directo como son: "Here He Comes (Lover Man)", "Power of Soul" y "Message to the Universe (Message to Love)".

El album contiene también canciones inéditas como "Look Over Yonder", “South Saturn Delta”, “Midnight”, "Pali Gap" y "Midnight Lightning" y algunas versiones como "Bleeding Heart" basada en un blues de Elmore James, "Tax Free" de los suecos Hansson and Carlsson y "Drifter's Escape" y "All Along the Watchtower" de Bob Dylan. El resto de canciones son demos, versiones previas y remezclas de canciones muy conocidas de Hendrix como: "Little Wing", "Sweet Angel (Angel)" y "The Stars That Play with Laughing Sam's Dice".

Desde mi punto de vista un disco muy recomendable para disfrutar del mas grande guitarrista de todos los tiempos.


                          


                          

SebasG

miércoles, 9 de marzo de 2011

RockReaktor de Radio 3


Amigos y amigas,

Hoy ilumino vuestro camino (es un pareado) con el programa de Radio3 RockReaktor que se emite, según parece, de lunes a miércoles en esas horas tontas de entre las 2 y 3 de la mañana. Está presentado por Jose María Carrasco y, "muy a mí pesar", se erige como el gran alterego de este experimento bloggero que trata de mitigar nuestra adicción al descubrimiento sonoro. La temática  del programa cambia cada día, siempre con el Rock como punto de partida, abarcando programas dedicados a géneros como el Trash o Mathcore, versiones curiosas de canciones míticas como Enter Sandman o Smell Like Teen Spirit, monográficos acerca de bandas como The Answer, Led Zeppelin o Tool, grandes personajes como Gary Moore, Mike Amott, Mike Portnoy, especiales sobre los teclistas de Dream Theater...Aquí os dejo la dirección de los podcast del programa donde podéis escuchar, o descargar para consumirlas a escondidas, todas las emisiones hasta el día de hoy. Yo me voy a por los cascos que tengo mucha tarea atrasada. No estoy para nadie. Sed buenos.

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/rock-reaktor/ 

Para abrir la lata, he enlazado la emisión dedicada al batería Mike Portnoy, donde se repasa la carrera de este monstruo de las baquetas en su paso por Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Neal Morse etc...Y en la noticia acerca del fallecimiento de Gary Moore he puesto el del programa especial que se le dedicó tras su muerte. Todos a tomar notas.

martes, 22 de febrero de 2011

Ara Malikian y Fernando Egozcue - Lejos (2008)

Hola caprichos!

Quizá encendido en este caso por el último concierto de The New Mastersounds, he experimentado mi llamada anual de atracción hacia el mundo del jazz. Parece que con esta música tengo un quiero y todavía no puedo que no acabo de aceptar y de vez en cuando sufro ese tipo de flechazos que poco a poco van encontrando su hueco.



Muy en la línea de los discos editados por Tomatito y Michel Camilo, podemos encuadrar este álbum del virtuoso violinista libanés Ara Malikian junto con el guitarrista argentino Fernando Egozcue."Lejos" aúna la complejidad del virtuosismo con la calidez melódica, consiguiendo una música de fuerte carácter  donde el violín de Malakian no suena extraño para los no muy creyentes como yo, y se abre camino entre las composiciones de la guitarra de una forma natural, nada estridente y creando nuevas vías de expresión para la música de Egozcue. Ara Malikian todo un exponente actual del violín, mezcla desparpajo y creatividad en proyectos de toda índole con actuaciones clásicas en los mejores escenarios mundiales. Fernando Egozcue, reconocido guitarrista argentino curtido entre el jazz, lo clásico y lo contemporáneo, goza de un curriculum tan extenso como variado, y capitanea este quinteto al que se suman Miguel Rodríguez al contrabajo, Moisés Sánchez al piano y Borja Barrueta, percusión. Disco muy pero que muy recomendable. Escuchadlo y a disfrutar porque merece mucho la pena.



sábado, 19 de febrero de 2011

THE SOULBREAKER COMPANY - Itaca




The Soulbreaker Company es una banda de rock setentero de Vitoria-Gasteiz con marcado sonido bluesy cercanos al rock sureño. Cantan en ingles y “suenan en ingles”, con esto quiero decir que al escucharles parece que estés escuchando a una banda criada en Alabama y no en el norte de España.
La banda se compone de: Jose Javier Manzanedo al bajo eléctrico, Oscar Gil al hammond, armónica, voz y coros, Daniel Triñanes y Asier Fernandez a las guitarras, Andoni Ortiz a la batería y Jony Moreno a la voz.

"Ítaca" es su tercer disco, ultimo hasta la fecha, y fue editado en 2010. Anteriormente editaron "Hot Smoke and Heavy Blues" y "The Pink Alchemist" en 2005 y 2007 respectivamente. 
Ítaca, grabado en Gales en los Foel Studios de Dave Anderson (bajista de los míticos Groundhogs), tiene un sonido bastante diferente a sus predecesores. Aunque mantienen la esencia del rock sureño setentero han ido mas allá añadiendo elementos de rock sinfónico consiguiendo así un sonido fresco, espectacular y muy personal. El hammond, omnipresente en todo el album y compartiendo el peso de la canción con las guitarras, introduce colchones de teclado y atmósferas pinkflodyanas envolventes, sobre todo en la canción que abre el disco, desarrollando estructuras cada vez más complejas. Jony Moreno, espectacular en la voz, sigue conservando ese timbre tan parecido a Chris Robinson de los Black Crowes que tanto gusta.


1. It’s Dirt
2. Oh! Warsaw
3. Sow The Roses
4. Rude Perfume
5. Colours Of The Fire
6. Where Mermaids Sing Loud
7. No Way Back Home
8. Hail While She Leaves
9. Take A Seat On The Moon
10.Saviours
11. Sandstorm

                           

                          

                           


SebasG