jueves, 19 de abril de 2012

Videoteca: A Kind of Magic (Queen, 1986)

Inaguramos una nueva etiqueta del blog: La Videoteca. En ella trataremos de descubrir o recordar un videoclip que marcara época o que simplemente merezca la pena disfrutar. 
Para comenzar qué mejor hacerlo con una de las bandas más prolíficas en videoclips de todos los tiempos: Queen. Si bien estos ingleses ocupan un lugar de honor en mi discografía, también lo hacen en la historia de este subgénero del cine (o de la música) ya que como sabréis, fueron los primeros en rodar una pequeña película para promocionar la maravillosa Bohemian Rapshody allá por 1975, y que daría el pistoletazo de salida a lo que ahora conocemos como videoclips.



Pero el tema que nos ocupa, A Kind of Magic incluido en el álbum del mismo nombre, fue grabado 11 años más tarde, cuando la banda se encontraba  en plena cima de popularidad y saboreando los éxitos de su anterior trabajo "The Works" de 1984 (que también trajo consigo ese mítico vídeo de "I want to break free"). Este nuevo trabajo no sólo ayudó a mantener el estatus conseguido sino que elevó a Queen a la categoría de mega banda, y podríamos decir que gran parte de la culpa de todo esto recae sobre la canción de la que hoy hablamos y del videoclip que le acompañaba.


El álbum fue concebido como banda sonora de la película "Los Inmortales" dirigida por Russell Mulcahy, al igual que el videoclip del tema principal, y en el que podemos ver a un señorial  Freddie  Mercury en el papel de mago y al resto de la banda como vagabundos que malviven en un teatro abandonado. Como curiosidad decir que la portada que más tarde tendría el disco procede de las animaciones que aparecen en este vídeo clip, y que en su día impresionaron por la calidad técnica que mostraba, muy poco común en vídeos musicales de la época. Simplemente mágico. A disfrutar.

Brasstronaut. Mt Chimaera (2010)


Brasstronaut es una banda canadiense que combina sin prejuicios el pop con el free jazz añadiendo toques de folk o indie, ya sea en clave acústica o eléctrica, y consiguiendo deslizar instrumentos menos cotidianos como son trompeta, contrabajo, clarinete o saxo en estructuras más típicas del pop. Formado por Bryan Davies (trompeta), Edo Van Breemen (piano y voces), Brennan Saul (batería), John Walsh (bajo), Tariq Hussain (guitarra) y Sam Davidson (clarinete), tienen hasta ahora este único album en el mercado, Mt Chimaera editado en 2010, aunque se prevé que a mediados de mayo de este año, salga su segundo trabajo titulado Mean Sun.


Siempre me ha llamado la atención descubrir bandas que parecen abrir nuevas vías de sonido a nuestro alrededor, derribando muros y permitiéndonos mayor capacidad de movimiento. Nuestra mente entiende la música como caminos prediseñados, estructurados, de forma que parece que sólo disfrutamos de aquella música de la que somos capaces de reconocer la senda por la que transita pudiendo así identificar la melodía en grupos de metal extremo o en el jazz más retorcido sólo si previamente ha aprendido antes a descodificar su sonido y está familiarizado con él. 
Y vosotros diréis, y a este que le pasa hoy? Pues no es otra cosa que la satisfacción de haber encontrado algo distinto que puedo almacenar como un nuevo tesoro para mi colección melomaníaca. El hecho de descubrir nuevos sonidos, y que además se dé la casualidad de que por la dicha del destino o de la fuerza cósmica creadora, logro entender y disfrutar con lo que proponen es motivo de jolgorio y alboroto.
Mt Chimaera es un álbum brillante, relajado y sorprendente, donde no existe ni un sólo tema de relleno, con canciones tan redondas como Hands Behind, Slow Knots o Lo Hi Hopes, lo más cercano al rock que podemos encontrar en el disco, y que aún tiene sitio para albergar solos de saxo o duelos de trompeta. En ningún momento logras localizar con claridad el género que estás escuchando lo que da una sensación de libertad a la hora de interpretar su música y lo que esperas después de cada estrofa, de ahí sus raíces jazzeras, y que se hacen protagonistas en temas como Ravan, con líneas de contrabajo y piano a lo largo de todo el corte, o el "épico" final de trompeta de Insects
Abstenerse metaleros empedernidos. JazzBanging!!!!

Escuchar en Grooveshark o Spotify

miércoles, 18 de abril de 2012

La lista del Sr Golfo

En lo que nuestro líder espiritual se recupera de su delicado estado de salud, desempolvamos la lista que la dirección de este blog le dedicó hace unos meses y que andaba por la red de forma fraudulenta como bootleg.   La lista recoge temas que perfectamente podrían ser parte de una película de cine negro protagonizada por un duro y frío ex agente de la KGB, que pasa sus días encerrado en una casa con la única compañía del ama de llaves y un joven que sin duda liquidaría si eso no supusiera llamar demasiado la atención en su tranquila vida. Sus contadas salidas al exterior no le revierten mayor recompensa que su higiene diaria y contados flirteos, reprimidos por cualquiera de sus acompañantes, y que no derivan más que en miradas lascivas sin respuesta.  Sin demasiados amigos y muy desconfiado, los que llegan a intimar con él le respetan por su fuerte carácter aunque dicen de él que alberga todo corazón. Su único objetivo, ganarse el favor del ama de llaves y...dominar el mundo. Salud


miércoles, 11 de abril de 2012

Lo que mi perro ha escuchado este mes (V)


¿Hay alguien ahí fuera?....

Supongo que habréis notado un ligero estancamiento en la publicación de entradas en este vuestro blog...He de reconocer que todo respondía a una trabajada operación de marketing que buscaba llevaros a una desbocada ansiedad por leer recomendaciones nuevas, retos sonoros que pusieran a prueba vuestras entumecidas psiques o las últimas críticas de lanzamientos de manos de nuestros ilustres colaboradores. Tristemente los resultados no han sido precisamente los esperados y apenas habéis sido unos cientos los que habéis suplicado nuestra vuelta. De todas formas es por vosotros amigos por lo que volvemos con novedades en las publicaciones, fragantes incorporaciones en la redacción y hasta nuevos retos propuestos por grandes leyendas de este blog. Pero primero hay que ser ordenados...Diciembre.




Lonely Boy. The Black Keys. La edición este año del album "El Camino", séptimo disco en la carrera de este dúo de Ohio, ha cosechado elogios allá por donde se ha paseado y el reconocimiento de grandes y   variopintas estrellas de la música. La combinación de blues añejo con el rock bailable, la descarada sencillez en sus composiciones y su original sonido garaje los convierten en una fórmula que engancha por mucho que te resistas. Talento.
PD: El vídeo de este Lonely Boy...simplemente genial

White Lime. Foo Fighters. Parece que esta banda es la actual "ojitos" del mainstream. La industria de la música debe ver a Dave Grohl como la reencarnación de lo que se perdió con la muerte de Kurt Cobain, y no pierden tiempo en adular hasta la extenuación todo lo que este hombre toca. El album que presentaban en 2011, Wasting Light, ha sido glorificado como uno de los mejores del año pasado por no pocos medios, tanto alternativos como comerciales, y aunque efectivamente es un buen disco con muy buenos temas como este White Limo (del que también os animo a ver el vídeo con participación de Lemmy Killmister), Walk (también con un vídeo fantástico homenaje de a la película Un día de furia), Rope o la incendiaria Bridges Burning, tampoco han inventado la rueda. Pero me caen muy bien.

Art of Almost. Wilco. Cuando el río suena agua lleva (rá...no?). Wilco, la banda de Chicago que tiene encandilada a media humanidad del lado alternativo, sacaban en 2011 al mercado The Whole Love. Disco que ha vuelto a maravillar a fieles, pero que por lo visto no está a la altura de sus mejores obras. De todas formas para gustos colores, al pan pan y al vino vino, y me limito a recomendar el directo que tiene la banda en el Show de David Lettermann para que juzguen ustedes mismos.

Mr Moon. Mando Diao. Entre tanta música sobrecargada, hay días que me da por tomarme una dosis de rock ligerito. Mando Diao es un grupo sueco, algo que para muchos ya debería de ser símbolo de calidad porque no son pocas precisamente las formaciones que la denominación de origen nórdico exporta, que tiene un sonido sesentero y bailable, pero sin descuidar a las nuevas generaciones. Este tema está sacado del acústico "Above and Beyond" que repasa muchos de sus clásicos con una perspectiva más íntima.

Mladek. Russian Circles. Banda de Post Rock cuyas coordenadas no se encuadran únicamente en el metal instrumental, sino que tratan de abarcar un sonido ambiental con toques progresivos. Al final el resultado es brutal, aunque para mi gusto, grupos como Russian Circles, MogwaiExplosions in the sky, o hasta mis queridos Porcupine Tree, algo más diferentes, me acaban por parecer excesivamente planos a mitad del disco. De todas formas, muy buenos.

Origin of Oblivion. Evile. Como decía hace unas líneas, a veces me da por el rock tranquilito y otras por el Thrash Metal, y ¡Ay amigos!....esto es otra cosa. Evile, con su segundo largo "Five Serpents Teeth", nos devuelven a la época dorada del género cuando Slayer, Exodus, Megadeth y demás, reinaban con mano implacable en las mentes metaleras. No tienen nada que envidiar a los grandes en su mejor época, pero aún y todo Angelus Apatrida son mejores.

Bad Boy. The Head Cat. The Head Cat es un grupo de rockabilly formado por Lemmy Kilmister, Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey. El nombre del grupo resulta de la combinación de los tres nombres Motörhead, The Stray Cats y 13 Cats que dio como resultado The Head Cat. Los descubrí a partir de ese fantástico documental homónimo sobre la vida y milagros de Lemmy, y que recomiendo hasta la saciedad. Los dos discos que tienen en el mercado están compuestos por versiones, esta concretamente es de Larry Williams, y hasta lo que yo se no hay ninguna composición propia. Es posible que no hagan nada que no se haya hecho ya, pero la voz "aterciopelada" de este hombre me tiene enamorado.

Just a Bullet Away. Metallica. Algo se olería la banda de San Francisco, cuando después del batacazo experimental con Lou Reed, se apresuraron a sacar un EP con cuatro temas de las sesiones de grabación de su último "Death Magnetic". Podríamos discutir largo y tendido sobre si el puesto que la banda ocupa en el negocio del metal es merecida o no, pero parece que de nuevo han encontrado una senda que al menos les acerca a un sonido más honesto. Los temas de este EP, que perfectamente podrían haberse incluido en el álbum final, se presentaron en los conciertos aniversario celebrados este diciembre en la ciudad de San Francisco, donde contaron con invitados de lujo como Jason Newsted, Dave Munstaine, Dancig o Rob Halford. Que envidia.

The Falcon Sleeps Tonight. Corizonas. La colaboración entre Arizona Baby con Los Coronas dio primero como resultado la edición del directo "Dos bandas y un destino", y finalmente dieron forma a su primer álbum de estudio "The News Today". Geniales, y esperemos que no sea lo último que hagan.

The mans comes around. Johnny Cash. Y para finalizar una versión de Johnny Cash de su saga American Recordings. No os quejaréis de la remesa.

Bonus Track. Road Runner. Imelda May. Ataque de Imeldadicción el 10 de diciembre.


Escuchar en Grooveshark

domingo, 11 de diciembre de 2011

Lo que mi perro ha escuchado este mes (IV)

El Sludge trepidante de Baroness o Mastodon, el metal violento de Devil Driver, el soul que nos recuerda que nuestro día llegará de la mano de  Amy Winehouse, la dulzura de Nick Pride & The Pimptones o Phonograph, las alternativas de Wilhem & The Dancing Animals, The Suzukis o el aliento a whiskey de bar de carretera de Brent Hinds, todo ello culminado entre los clásicos entre los clásicos: Queen y Rush. Pasen, escuchen y si encuentran algo mejor, háganselo mirar.





O’er Hell and Die. Baroness. Canciones como esta me hacen seguir enganchado a todo esto. Que pasará en esas tierras inhóspitas de Georgia (Yorya(Yuesei)) para que no dejen de salir bandas del prog-sludge metal (como me estoy cultivando con esto del blog). Volvemos a la esencia de los Mastodon con cambios de ritmo por la espalda, baterías encerrados en la década de los setenta y ese aire stoner bardenero que tanto nos mola. 



Pray for Villant. DevilDriver. Teloneros en la gira española de Machine Head, junto con los espantapájaros de Bring me the horizon, estos californianos mezclan un poco de Ministry, Lamb of God, y el Death Melódico (si hay algún purista en la sala que la abandone sin montar alboroto). No pasarán a la historia pero una dosis que te metes.




Calypso. Fiend without a Friend. Brent Hinds, guitarra de Mastodon, acaba de publicar un disco donde reúne canciones de sus proyectos paralelos Fiend Without a Face, donde nos trae una mezcla de Phsychobilly y sonidos surferos, y West End Motel que se acerca más su country natal. Para la selección de temas de las décadas ya puse un tema de estos últimos, así que ahora toca soltar las manos del volante de la cordura y disfrutar de la parte más loca de este adorable chiflado.




Our day will come. Amy Winehouse. Comienza la sangría navideña de Amy, y su desinteresada compañía va desgranando lo que será su álbum póstumo. Sin ser un gran fan de la música de los 50 que ella abanderaba, la niña tenía algo especial en esa voz y para muestra este temazo.



Elephant. Willhelm and the dancing animals. De Mr Andy sí soy fan, y hasta ahora todo lo que hace, al menos con guitarra en mano, suena bien. Leyenda.





Are you happy with yourself? The Suzukis. Muy de vez en cuando, nuestro cofundador y redactor menos productivo, me suele alucinar con la cantidad de sonidos que tiene en la cabeza. Esta vez acierta con este grupete de sonido guiri, garajero y ultracabreado de jovenzuelos from Manchester..


Waiting so long. Nick Pride & The Pimptones (feat. Jess Roberts). Temazo de la amplia cosecha soul de este mes, con aroma añejo, tarantiniano, de este guitarrista de Newcastle y sus Pimptones, esta vez acompañado de la tremenda voz de Jess Roberts, que busca agitar las polvorientas mentes cuatroesquineras. Gintonico...




Wellwisher. Phonograph (feat. Grace Potter). Desde Brooklyn con amor. Es lo único que puedo decir de esta banda, que me recuerda a Morcheeba, y que aquí aparece con Grace Potter a la voz. Si no conocéis a esta última buscad la versión que hace con Satriani de Cortez The Killer. Buena voz.



These are the days of our lives. Queen. Este mes se cumplían 20 añazos de la muerte de Freddie Mercury, y 20 años también desde que me enganché perdidamente a su música. Así que como homenaje, elijo este temazo de su último álbum de estudio, Innuendo, cuyo video tiene el detalle de ser el último en el que aparece Freddie con vida y ese legendario “I still love you” final. Perfecto, glorioso, sublime, sideral...

Workin Man. Rush. Este mes se ha editado el noveno album en directo de nuestros canadienses preferidos, y cada vez suenan mejor. Este Workin man puso los pelos de punta a un servidor en Alemania. Ahora bien, cada lanzamiento angustia más el día que no estén. Ave.






jueves, 24 de noviembre de 2011

# 16 - 20 años de la muerte de Freddie Mercury



Tal día como hoy, el 24 de Noviembre de 1991 moría en su casa de Londres Farrokh Bulsarak, más conocido como Freddie Mercury, tras cuatro años de lucha contra la enfermedad del SIDA.

Hijo de un diplomático de la administración de la colonia británica, nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzibar y pasó su infancia internado en un colegio cerca de la ciudad de Bombay, donde sus incipientes dotes artísticas se abrieron paso en un pequeño grupo llamado The Hectics. Fue en esos años en la India donde adoptó el nombre de Freddie Mercury (por el dios griego Mercurio), tras los que, debido a las revueltas políticas en Zanzibar tuvo que emigrar a los diecisiete años junto con su familia a Inglaterra. Allí estudió arte al tiempo que formaba parte de varias bandas de música, alimentando su carácter multicutural y su increíble potencial artístico que más tarde fueron el caldo de cultivo para que en 1971, formara junto con Brian May y Roger Taylor, una de las bandas más impresionantes de la historia del Rock. 


El peso de Freddie Mercury en la historia de Queen trasciende desde el simple detalle de ser el artífice del logo de la banda, a partir de los signos del zodíaco de sus componentes, pasando por su archiconocida imagen, su despliegue de teatralidad en directo o el imponente virtuosismo con la voz que le llevó a cumplir uno de sus sueños más anhelados, su colaboración con la soprano Montserrat Caballé en 1987.
De sobra conocidos son sus excesos sexuales, su obsesión por exprimir la vida, o su sempiterno, e incomprendido, amor por Mary Austin. Se dice que durante la grabación de su último disco de estudio, Innuendo en 1991, en los últimos meses de su vida y con un importante deterioro físico, Freddie Mercury inmortalizaba una de las frases que definía su devoción por el arte diciendo a sus compañeros de Queen “escribid lo que sea que yo cantaré como nunca”. 


Sin duda se trata del artista que cambió mi percepción de la música, derribando la barrera de las etiquetas y estilos, y reafirmando que se puede disfrutar de la dulzura del piano o de la crudeza de la guitarra sin perder la perspectiva de lo que es una buena canción. No seré yo el que descubra a este personaje absolutamente genial e irrepetible que catapultó como ningún otro lo hubiera hecho a Queen, pero a modo de homenaje aquí dejo unas cuantas canciones “escondidas” dentro de su discografía, que nunca, salvo alguna excepción han aparecido en recopilatorios o directos editados (dejando de lado las interminables compilaciones producto de la sangría que los Sres. May y Taylor se afanan en cometer Navidad tras Navidad escupiendo en el sagrado legado de "La Reina"). 
Así que los no creyentes, alejaros de las machacadas We will rock you, I want to break free o We are the champions, y adentraos en el mundo de la banda “más absurda que ha existido nunca”. Palabra de Freddie, te alabamos señor.

“Siempre supe que era una estrella, ahora parece que el mundo está de acuerdo conmigo”
Freddie Mercury. Grande


martes, 22 de noviembre de 2011

Lo que mi perro ha escuchado este mes (III)

A los buenos días,

Como el deber es el deber, seguimos con la aclamada y más visitada entrada de nuestro famoso blog. A la espera de tiempos más felices dejo canciones para todos los públicos desde un espectacular contrabajista sueco llamado Lars Danielsson, la cantante de jazz coreana You Sun Nah, las cálidas voces de Feist o Marlango, descubrimientos en el campo del rock ambiental (esta etiqueta me la acabo de inventar yo) como Thrice o Explosions in the sky, y algún que otro amigo que se ha pasado por la redacción a ver cómo andábamos. Sed buenos.